深刻而有思想性的作品，甫问世时往往都很难获得观众的理解和响应。

Fight Club刚推出时的遭遇更加糟糕，恶评如潮，票房惨淡，二十世纪福克斯的老板默多克为此炒掉了力挺此片的公司电影事业主管。然而也是在已经从影院下线之后，Fight Club才在DVD销售市场上异军突起，持续热销。一些当初将此片列为垃圾电影的影评人，也才纷纷开始重新领悟和认识这部电影的价值和意义。虽然风格、主题、拍摄手法截然不同，但无疑的Fight Club和The Shawshank Redemption都属于电影史上一流的精品。从个人偏好的角度，我对Fight Club带来的那种透澈与震撼的感觉更加欣赏一点。
“在搏击会里，我看到了有史以来最强壮最优秀的人，我看到了潜力，但是它们被浪费。该死的，整整一代人都在当加油工、招待员或者白领奴隶。广告让我们追求汽车和时尚，让我们做自己憎恨的工作，好让自己有钱去买那些不需要的狗屎。我们是被历史抛弃的一代，没有目标也没有位置，没有伟大的战争，也没有经历大萧条。人小就看电视，幻想有一天能成为百万富翁、影帝或是摇滚乐明星……”

这是brad pitt在电影《搏击会》（fight club)对新加入者的一段speech，今晚我又温习了这部充满了暴力、粗口和性的男人电影，David Fincher在1999年的作品。brad pitt斜叼着香烟，脸上带着血迹和淤青，穿着花哨的小背心和粗劣质地的睡衣，简直令人着迷——在他演出的电影中我最喜欢《seven》、《十二只猴子》（这部电影展示了他的演技而不是一个帅哥）以及《Snatch》（我很喜欢的电影），但这不是一部什么励志电影——Pitt从来没有演出什么励志电影，他总让人迷乱、堕落以及释放（好歹现在他和我喜爱的性格美女Angelina Jolie 搞上了，真令人欣喜）；另一位主角是edward Norton，我热爱他曾经出演的另外一部电影《American Histroy》，关于美国的种族主义题材。

影评不要总搞得象小学生作文，总要给什么东西下个定义，所以我决定不去总结电影意义。电影中有如下一些记忆深刻的片段：Jack失眠参加了“睾丸癌”病友会（象征这个社会多数人已经被阉割）；一个病友会上，一个快要死去的老女人说她最后的心愿是渴望再做一次爱；jack和tyler偷盗减肥诊所的脂肪，做成肥皂卖给化妆品商店（女孩子看到这个画面大多要去吐）；tyler向jack手上撒烧碱，让他学会克制痛苦；在地下室fight的暴力镜头；jack说“我们已经不再看黄色杂志，而是看邮购目录”（画面是最新的IKEA家具）；Jack在与客户的PPT会议上，对着同事露出带血的牙齿微笑；tayler在电影院工作时，喜欢在胶片之间剪切几个A片镜头（导演David Fincher也在这部电影里开了这个玩笑，不道你是否注意到电影中有两个不到1秒的毛片镜头切换？）；jack和malar最后手拉手站在摩天大楼窗前，看着对面的大厦倒塌，jack说“你在我一生中最怪诞的时候和我相遇”，画面闪烁，不知道你从这些片段看见了什么？
  “我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活”，或许这就是《搏击会》要告诉我们的，尤其推荐向来以诱导顾客消费为骄傲的品牌经理、广告和媒体人士推荐这部电影,因为它必将颠覆你们坚守的所谓的狗屎的价值观。

  伟大的作品蕴藏着深奥的内涵，往往是晦涩而不易理解的，“肖申克救赎”和“搏击俱乐部”都属于这一类的电影。“肖申克救赎”讲述了人类社会政治体系对人性的奴隶化，人性在政治强权下屈服而被institutionalize；“搏击俱乐部”则讲述了人类社会经济体系对人性的机器化和物质化，人性在经济游戏规则和物质欲的双重作用下扭曲而被materialize。 

 物质财富所带来的一切并不是真正的人生幸福，机械化的生活和工作方式终将唤醒被压迫的野性起来反抗，这就是泰勒。

  我是否应该继续跟随着泰勒在狂飙猛进放浪形骸中毁灭一切？那只是从奴性的盲从转向野性的盲从，从一个极端走向了另一个极端。也许有那么一天，当我明白自己的命运不过是在自己的一念之间，当我不必心不由己，当我领悟到活着的意义而不惜以死去捍卫，当我亲眼看着这个作为意志与表象的物质世界轰然倒塌而再也遮不住精神天空中的璀灿星光，我才会终于有机会握住我的人生所有，并对她说：“You met me in a very strange time of my life！”
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一块装在鋁盒里的粉红色肥皂，两张带有伤痕与淤血的脸，三个简洁的单词：“破坏”、“毁灭”、“肥皂”。这是一张奇特的电影海报，这是一部能改变你一生的电影。

被誉为继Stanley Kubulike（库布里克）后最具有“黑暗力量”的导演，David Fincher的作品向来被贴上“叛逆，另类”的标签。其实从《Seven》（七宗罪）开始，我便喜欢上这个年轻张狂的导演，他镜头背后暗藏的那股强烈的摧毁精神与革命因素是那么的让人惊喜。譬如那段让人震撼的诡异片头，至今也让所有提起本片的人津津乐道；譬如每个凶杀场面的精巧展示与设计，那种冷静的对暴力美学的宣扬与升华另许多后继电影望尘莫及；再如影片中大量借助手电筒造成的阴暗色彩光线，则让David一跃成为善于营造黑暗氛围的大师级人物……

个人认为，《Fight Club》（搏击俱乐部）是David将其个性发挥到极致的惊世之作，也是我迄今为止最为欣赏的电影之一。影片带来的是一种颠覆性的后现代电影概念的革新与冲击，它的意念被无数后续者不断的仿效膜拜，却难以超越或突破。包括David Fincher自己。

电影开头是一段强烈而犀利的电子Techno，字幕随着音乐闪现，镜头快速地游离在一片暗红的人脑细胞中，不断上升，穿过液体、软组织、皮层、毛孔。然后我们看到了主角Jack的脸，嘴里塞着一把枪。“人们总问我认不认识Tyler Durden····”。电影毫无预兆地开始。

Jack失眠已经6个月了，他每晚都要到教堂的地下室参加各种绝症疾病的治疗团体才能顺利入睡。一天社团里来了一名混吃混喝的女子Marlar，她的出现让Jack异常不安，并再次失眠……Jack在某次出差回家的飞机上认识了Tyler Durden。24小时后，他们住在了一齐，因为Jack的公寓被一场突如其来的爆炸摧毁，什么也没有留下。后来他们一齐组建了Fight Club，一齐到医院偷取脂肪炼制肥皂，一齐到大街上进行各种破坏…Jack成了Tyler的朋友，Tyler成了Fight Club的领导者，Malar成了Tyler的情人…随着Fight Club发展得愈加庞大，成员们开始自愿组成军队进行反政府活动。就在Jack打算退出这一切的时候，Tyler突然从他身边消失了。他到处追寻Tyler的踪迹，却发现他要找的人其实就是自己……

失眠、空虚、暴力、人格分裂，这是看完电影后脑海里浮现的词语。影片通过叙述主角Jack人格的迷失与斗争到自我毁灭的过程体现现代人类社会的悲哀：对物质的过分依赖、对环境的绝对服从导致我们心智上的侵蚀。

影片的故事性非常淡薄，情节只是附属于画面的工具。跳动的片段，主角的旁白加上情节的倒叙与推进，观众被引进强烈的主观情节与画面当中，从一开始就不知不觉迷失了。Jack的主观意识也就成为了观众的最大阅读盲点，以至人们绝不会怀疑所有情节的真实性，更不会留意电影对Jack身份的暗示与透露。直到最后被突如其来的真相击倒，观众才会恍然大悟，然后开始回忆导演精心布置的每一个细节。

例如Jack的名字其实从未在电影中出现过。参加各种治疗团体的时候他用的是每晚不同的假名；初次见面时，Marlar站在马路中间问Jack的名字，电影以汽车的经过迅速切换镜头，极其聪明而自然的避开了答案；又如Jack与Tyler都有相似的父亲，相似的过去。他们相遇的时候Tyler就拿着一个与Jack一摸一样的公文包。还有他们从来不同时在Marlar面前出现；最初见面的时候Jack给Marlar留了自己的电话，但后来Mralar却是打电话到Tyler的房子里找到他的。另外，Jack在办公室突然痛打自己来恐吓老板的一幕其实也暗示Jack的病态暴力，从侧面揭示了Jack与Tyler第一次打架的真实答案。

Jack本来是一个被美国典型价值观、道德伦理操纵的典型中产分子，他生活安逸、经济独立，但是这样如机器人般的生活让他感到严重空虚，他失眠、自闭、冷漠，最终导致了人格分裂。因为内心深处对现实的抗争与颠覆只有通过另一个极端才能得到解决。Jack没有勇气面对这样的一个自己，所以臆造的Tyler就出现了。

原来，Jack只是从他无数次沉闷烦躁的飞机旅途中幻想出了与Tyler的相遇，他利用失眠的夜晚学会了偷取人体脂肪制造肥皂与炸弹，他以隐蔽的方式炸毁了自己的公寓，并在郊外找到一间废弃的大房子，他往自己手背上倒浓硫酸，为的是测试自己的忍耐能力……而所有这些在电影中都被Jack诠释成是Tyler的行为，Jack似乎一直都是被牵引的无辜者。后来Jack企图阻止爆炸而遭到Tyler的暴力，电影巧妙的利用大厦的闭路录像向观众展示了真相：Jack其实是在停车场里自己揍自己。当两种截然对立的价值观同存于一个躯体内时，Jack便再也无法分清自己的幻想与现实。随着Tyler的行径不断升温，最终连他自己也取法接受的时候，潜意识便会开始排斥另外一个自己。就像最后Tyler再次出现对抗企图阻止大爆炸的Jack，可以说是两种人格在相对清醒的情况下互相抵触、排斥，电影以它独有的黑暗方式诠释了现代人所谓的人格分裂。

电影继承了David一贯以来的黑色幽默作风，例如Jack在遇到其他州的会员时，他们总是带着崇拜而神秘的语气问：“你认识Tyler Durden吗？”然后讨论着各种关于Tyler可敬又可怕的传闻，使得一旁的Jack哭笑不得。最为讽刺的是，后来Jack为寻找Tyler问身边的会员：“你知道Tyler Durden去哪里了吗？”得到的只有人们迷惑不解的表情。原来这些虔诚的崇拜者以为这是Tyler Durden为测试自己的忠心而做的试验，没有人知道应该怎样回答。真不知道当Jack知道自己就是Tyler Durden的那刻，是否有为自己亲手造就的这些信徒感到可笑。

电影中的剪接效果与音效的极佳配合给观众带来极大的视觉冲击。David Fincher总是擅长以那种颠覆性的以强烈后现代视觉听觉的画面，剪接来延续他的信息。或以冷静强烈对比的画面线条突出氛围，或以纷乱而快速的剪接镜头来刺激感观，对推动情节、煽动观众情绪起到了非常好的效果。凭着多年拍摄广告、MTV的经验，他的电影延续了音乐短片的那种精致，紧凑与深刻，并以掌握光线速度与视觉眩惑为特点。摄影上采用的多是慢推、急摇等运动镜头，与色彩凝重的背景互相衬托。影片中数码技术应用纯熟，恰到好处的给予了电影“点睛”的作用。例如，一开始那个穿梭在大楼底层展示Tyler炸弹地点的镜头就很好的给予观众直观且深刻的诠释。还有那个假设Jack公寓爆炸原因的游动镜头也是电脑特技的杰作。同时，由于戏中有大量需要表达人物潜意识与的画面，导演也借用了许多3D镜头与画面性的元素辅助人物的旁白，让观众感到一种无所适从迷茫，虚幻。

David请来电子界大师The Dust Brother为其量身订做的配乐是电影最出色的地方之一，节奏分明、简短有力的Drum N bass与画面天衣无缝的配合完美的传达了电影在听觉层面的意境。

在这部电影里，导演并不只是想叙述一个故事，某个情节，而是希望能通过一种全新的电影语言与价值观，体现其对传统体制束缚的挑战。电影包含了许多警世的哲理与人生观，并处处充满着尖锐的暗示与隐喻，它们穿插在大量感观的冲击与意识流的浮现当中，通过许多画面性符号性极强的视觉因素投放到观众面前。在一个“Find Your Power Animal”的公共心理疗程中，Jack看到自己走进一座冰窟，遇到一只会说话的企鹅。它对着Jack说：“Slide”，然后滑走。后来得知，导演以企鹅这种羽翼退化的动物映射人类思想上的衰落退化。人类无法从巨大的物质枷锁中挣脱出来，就像企鹅那样甘愿以滑行来代替飞翔。循规蹈矩的行程、千篇一律的思想的形式让我们习惯了依靠重心与惯性向前滑行，自我的逐渐消失、淡化让我们忘却了怀疑与反抗。

Jack就是一个如你我一样平凡的社会个体，在遇到Tyler以前，他没有意识到，他生命中所依赖的一切竟是如此容易被剥夺、否定的：一尘不染的高级公寓，最新款的IKEA家具，洗得发白的名牌衬衫，还有那份稳定的高额薪水。Tyler告诉他，“你所占有的这一切最终把你占有了”，你从来没有认真想过人生的意义，所以我必须把你的公寓炸了，工作砸了，给了你满身的伤疤，也给了你从所未有的自由。“You’ have to give up，it’s only after you’ve lost everything are you free to do anything.”置之死地而后生。就像Tyler说的那样，只有连放弃生命都不惧怕的时候，你才能真正看清生命本身。

“我们是被时代遗弃的一代，没有经历过世界大战、经济萧条。我们的战争是一场自我精神解放，我们的大萧条就是生活本身。”汽车、房子、银行帐号、高级西装……人们一生都在为这些毫无意义的物质而生存，生命就这样以每分每秒的速度消失……“我们是在社会与传媒的欺骗中长大的，我们永远也不会成为电视中的百万富翁，电影明星，但是却甘愿为这些美好的谎言拼搏……”Tyler在组建Fight Club时对成员说的这些警言，如同《圣经》般被遍布全国的会员深深笃信与遵守，无政府主义成为了救世的《新约》。导致后来反叛分子甚至把Tyler的价值观作为军队般的口号与信条。会员们对Fight Club有着如宗教般的狂热，因为他们在暴力与血腥中寻得了慰藉，并把Fight Club看成是自我洗礼与解放。这些人在现实中或是被老板压迫得不敢反抗的弱者，或是因为绝症早已失去生存信心的病人，但是他们却有勇气放弃一切剃掉头发，加入Tyler的军队，并在警察的枪声中死去。
  
我不禁想到：就像每种强加灌输的社会伦理道德观，任何类型的精神压制与宣扬其实都是人类为了寻得生存的动力与支柱而编造的理由。Fight Club如是，宗教亦如是。

这些都是电影企图带给我们的思考，一种对我们日益习惯的生活思考模式的彻底怀疑与审视。只是，有多少人能有Jack那样的勇气，制造出Tyler Durden这样隐蔽的借口来完成自己隐藏已久的对这个社会的报复与否定？其实每个人心里都可能会有这样一个Tyler Durden：他偏激，愤怒，他的存在对社会是一种潜在的威胁。他可能是你，是我，可能是任何一个来自社会的普通人。这就是现代文明社会带来的悲哀，电影把问题剖开血淋淋的摆在人们面前，然后拒绝了答案。毕竟，这只是一部电影而已，David Fincher很清楚,什么样的结局都无法改变现实。

在电影尾声，Tyler与Marlar站在高楼的落地玻璃前，远方的曼哈顿楼群突然爆炸，然后倒塌。

背景随声响起了The Pixes带有末世感的后摇歌曲“Where’s My Mind”。Tyler拉起Marlar的手：“你在我生命中最不可思议的时刻与我相遇”。然后画面震动，消失……

这是一个被我无数次回味的结尾，每次看着曼哈顿高楼如烟花般灿烂的散落，我都会陷入一种深深的迷茫。

为自己的软弱寻找一个合适的借口，所以选择逃避，选择将自己放弃，选择把自己变成Tyler Durden……

难到我们都要走到灰飞烟灭的尽头才能找到那个无所束缚的自己吗？夜深，很静，有人在街上跑。我听见一个彷徨的声音：“你认识Tyler Durden吗？”

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